线上直播线下直播是什么意思 线上直播免费观看

本篇文章给大家谈谈线上直播线下直播是什么意思，以及线上直播免费观看的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

文章详情介绍：

• 1,#叶青推荐金点子#商业要线上线下同步
• 2,158万点赞！上海歌舞团线上直播年度考核，成了爆款
• 3,百万人打卡烟火气，直播+摆摊会是一门新生意吗 ？

#叶青推荐金点子#商业要线上线下同步

叶青推荐的商业金点子是线上线下同步发展。

中民湖第。

今年3月，武汉市发布了通知，鼓励打造市级直播电商集聚区，共有26个地区报名参评。经过综合评价和实地考察，最终确定了11个直播电商集聚区，包括红T。这11个集聚区包括武商、良品铺子、汉口北、云尚、5.5医药健康、湖北供销农特优品、攀升电商、荣燊直播、乐淘和百捷科技园。其中，我们可以介绍一下武商。武汉商场是上个世纪50年代全国十大商场之一，从2018年开始探索直播业务。老商场采用了新技术。

到目前为止，武商集团已形成集团总部牵头电商公司运营、各零售实体落地的直播营销矩阵，包括武商梦时代、武商MALL、武商汇、武商里、武商城市奥莱和武商超市六大商业体系。该集团利用武商网、企业微信视频号、抖音等平台进行多平台直播。

经营范围涵盖武商集团实体店经营的全部品类，具备内容制作、视频技术、直播场景等一站式直播基础设施，拥有超过3000平方米的配套服务面积。这是一个老商场采用新模式的例子。

今年上半年，武商集团官方抖音直播单日支付商品交易额达1.54亿元，成为抖音综合行业首个单日破亿的直播项目。

目前，中国已形成覆盖全国、深入乡村、通达全球的世界最大规模的邮政快递网络，商品的买卖一定要依托这样的网络来进行。去年上半年，全国快递服务企业的业务量累计完成512亿件，而今年上半年则突破了600亿件。从这个数字可以看出，中国的网络经济充满活力和潜力。

许多线下店认为生意难做，因为很多人已经在网上购物了。因此，各种商业活动都必须上网，以开拓新的领域。

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158万点赞！上海歌舞团线上直播年度考核，成了爆款

文汇APP

2020-04-29 21:19

一场舞团考核直播为何吸引了240万观众、赢得了158万点赞？今天上午，上海歌舞团年度舞蹈演员业务考核首次开通线上直播，“一不留神”就成了爆款。

“云考核”开始前十分钟，直播间里已经涌入了150多万观众，他们翘首等待着心目中的舞蹈“王子”与“女神”。荣典首席演员朱洁静与姑娘们出现在镜头前，引动着直播间热度持续上升，观众很快就突破了200万。她们曾出现在2020年央视春晚的舞台上，用一支《晨光曲》把观众带到上海弄堂里的宁谧时光。

舞剧《永不消逝的电波》中的“李侠”王佳俊领着一群英俊小伙稍后登场，这台舞剧诞生一年里演出超过百场仍一票难求，吸引了大批舞迷。日前，“电波”开启了6场演出预约，又被热情观众“秒杀”。网友看热闹，内行看门道，这场“云考核”也成为了业内关注的焦点，不少舞蹈圈同行守着手机等“取经”。

“疫情来袭，剧场按下了暂停键，但练功不能停。”上海歌舞团团长陈飞华告诉记者，这场“云考核”难度比往年有所提升，尤其是戴着口罩跳舞对演员的体能是一个考验。台上一分钟，台下十年功，只有脚踏实地、日积月累的训练，方能练就扎实的舞蹈基本功，才能在舞台上展现流畅轻盈的肢体美。

首席赶考，作为一个纯粹舞者接受观众的检验

考核10点半才开始，9点半朱洁静已经出现在排练厅，一边进行热身训练，一边梳理考核的技术难点。

自从2008年，上海歌舞团开启艺衔考核以来，她始终占据着“艺衔榜”榜首。听说朱洁静今年还要参加考核，很多同行都惊讶地问：你不是应该坐在评委席上打分吗？她却说，“每年一度的艺衔考核就像一条鞭子，抽打着我打破原型，重新开始。”

尽管年年参与考核，但今年的直播形式仍让朱洁静有了一丝紧张。观众只要拿起手机，就能像评委老师那样，最直观地检验舞蹈演员的基础能力。“没有布景、灯光、戏服，没有角色，没有故事烘托，我就是一个纯粹的、赤裸裸的舞者，接受每一个观众的检验。”

最先参加考核的“女一班”演员，都是入团5年以上的资深舞者，朱洁静带着“1”字号码牌站在最前头。45分钟里，女舞者们不停歇地跑跳旋转，展现曼妙舞姿。最后一组“技术动作组合”最是养眼，演员们纷纷秀出绝活，精彩程度不亚于舞台演出。据悉，整套考核动作姑娘们足足排练了几个星期，几个舞段之间的衔接比训练时更迅捷，难度也大幅度提高。

戴着口罩跳舞，对每一个演员都是考验，口罩被汗水浸透后容易粘在口鼻处，容易造成缺氧。为了应对高难度的考核，朱洁静甚至“特制”了超薄口罩，但走出排练厅，她仍感觉好像刚蒸过桑拿，“呼吸差点跟不上，就当是练有氧吧，经过疫情期间的训练，以后体能一定会更好。”

创作《告别》，被疫情中的“不告而别”触动心弦

2020年，突如其来的新冠肺炎疫情对上海歌舞团演出工作造成了非常大的影响，舞剧《朱鹮》赴日本为期2个多月51场的巡演已经取消，舞剧《永不消逝的电波》5月在上海、宁波、深圳、南昌等地的巡演业已延期或者取消……

3月初复工后，上海歌舞团深挖“内功”，锤炼队伍。近两个月里，演员们每天早上准时赶到教室，身着练功服，戴着口罩，保持安全间隔，不停地做着擦地和下蹲等基本功训练；热身结束后，在老师的指导下，反复练习规定动作、组合，锻炼肌肉、练习气息。在团里，朱洁静跟95后、00后的师弟师妹们一起拉筋、片腿，“只有倾注了心血和汗水，才能在舞台上展现出有生命力的肢体、跳出有活力的舞步。”

每天下午则是演员们的“自选动作”，两个月来，朱洁静拉着王佳俊排演了一支6分钟的新舞蹈《告别》：军医丈夫已经赶赴抗疫前线，而妻子心里却藏着一句来不及说出的话。这支舞布景极简，却也饱含着深意，一张椅子演绎出生活百态，一扇门隔开了两个世界。

平日里见面问“你好”，挥手说“再见”，但疫情期间，朱洁静看到了太多的“不告而别”，触动心弦。“很多爱人来不及说再见就天各一方，很多亲人来不及道珍重就生死相隔。《告别》提醒我们，要珍惜当下，珍惜和爱人在一起的每分每秒。”

“云考核”为何引起关注？多措并举构建独特美学体系

4月29日是“世界舞蹈日”，上海歌舞团用一场考核来迎接这个特殊的日子。

这场“云考核”也成为了业内关注的焦点，不少圈内同行告诉陈飞华，今早等着看直播“取经”，甚至一些身在海外的舞者也在朋友圈转发了直播链接。为了确保考核的权威性，上海歌舞团特邀了凌桂明、陈家年、赵丽、朱美丽、林美芳、叶燕萍、周蓓和余霄等8位专家担当评审老师。结合本轮舞蹈演员业务考核的成绩，上海歌舞团将聘定新一年度的舞蹈“艺衔”演员。

2008年，上海歌舞团参考借鉴国外一流院团管理和人才培养经验，结合国内艺术环境和剧团的实际情况，率先在全国推出了舞蹈演员“艺衔”制度。经过不断的实践和完善，目前，舞蹈“艺衔”共划分了“荣典首席、首席、独舞A、独舞B、领舞A和领舞B”等次，对于获聘的“艺衔”演员，借助“粉墨佳年华”“文广演艺之星”等平台，帮助他们开拓艺术视野、提升专业水平和艺德修养，并在演出机会、待遇分配等方面进行配套扶持。舞蹈“艺衔”演员在业内产生了非常好的示范效应，吸引全国各地优秀舞蹈演员加盟剧团。

圈内同行不仅对“艺衔”制度兴趣浓厚，也关注到了演员们在“云考核”中展现出的舞蹈表现力。近年来，上海歌舞团持续推动舞蹈演员基训方法的实践和探索，取得了丰硕的成果。在芭蕾舞、现代舞、民族舞的共同浸染下，演员们突破单一的风格局限，将丰沛的情感内涵外化成灵活多变的舞蹈肢体语言，塑造出一个个立体生动的舞台形象。据悉，舞剧《永不消逝的电波》4位领衔主演、14位主演，《朱鹮》3组领衔主演、6只鹮仙、8组双人舞、24只群鹮……从领衔主演到群舞上海歌舞团一律使用本团演员担纲，当下国内可以做到的同类院团几不多见。

“基训方法的探索、‘艺衔’制度的推进、舞台精品的创作等如同涓涓细流，最终汇成了独有的美学体系和艺术风格，才孕育出《永不消逝的电波》《朱鹮》等常演不衰的剧目。”陈飞华告诉记者，以创作锻炼队伍，以作品拓展演出，作品、人才和演出共同推动演艺事业蓬勃发展，初步形成了上海歌舞团独特的创作生态和艺术气象。好的作品和优秀艺术人才，将助力上海歌舞团不断演出开拓市场，艺术服务观众，彰显文艺院团的艺术价值。

百万人打卡烟火气，直播+摆摊会是一门新生意吗 ？

‍‍‍‍‍‍作者|成昱

声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。

直播镜头里，打扮精致的女孩站在夜市的摊位后，手里的铁锅带动米饭上下翻飞，不到一分钟就完成了一份蛋炒饭……这略带反差感但又充满烟火气的一幕，乍一看还以为是才艺主播们安排了新剧情，但背景里人来人往的街道场景又在告诉观众们，这是一个真实的路边摊。

在摆摊创业成为年轻人的“就业”新赛道后，直播平台上摆摊直播的内容明显增多。谁也没有想到，地摊经济与直播经济竟然会在深夜的街头相遇，组合成“摆摊+直播”的全新商业模式。

当懂互联网、玩直播的年轻人纷纷化身“摆摊直播”大军，线上流量与线下商业场景的融合会催生出一门好生意吗？

早在2020年地摊经济复苏时，就有不少年轻人尝试将摆摊发展成为一门副业，近几年随着就业形势的变化，摆摊群体的规模不断扩大。惊蛰研究所在今年3月发布的《一线访谈丨卖气球日赚千元后，我选择了辞职》一文中，也曾分析过年轻人投身摆摊创业大潮的社会现象。而摆摊和直播的融合，则是摊主们最初为了给线下生意引流进行的尝试。

在抖音、快手等短视频平台上，现场直播制作和售卖各种夜市小吃，是最常见的摆摊直播内容。通常情况下，直播间的场景是以路边小推车为代表的流动摊位，或是当地固定的夜市摊位。

直播间内的布置也主打一个“原生态”：没有带货主播们凸显身份品味的家具陈列，现场的环境甚至略显潦草，背景也较为嘈杂，偶尔可以听到机动车鸣笛或是隔壁摊主的大声吆喝。但就是这样的内容形式，却吸引了成千上万的粉丝涌进直播间里。

惊蛰研究所观察到，大多数摆摊直播的账号都是从下午四五点晚高峰时段开始直播，一直持续到深夜收摊。也有部分流动摆摊的摊主，会根据当天的备货数量以及实际售卖情况，灵活调整直播时长。

在直播内容方面，大多数摆摊直播的主播显然没有受过专业的话术培训，他们既不会过分推荐自己的产品，也不会催促直播间观众到线下消费。只有在弹幕评论中有人问到摆摊直播的具体地址时，主播才会主动告知摆摊位置。但也有个别熟悉直播流量规则的摊主，会不时要求新进入直播间的用户关注账号并点赞。

主播与粉丝的互动方式也几乎没有经过任何设计。很多情况下都是由粉丝发起话题，主播再进行回复，因此互动的话题也是五花八门。有的用户会询问小吃的具体制作方法；有的用户会关心“好不好吃？”“食材新不新鲜？”；还有部分看上去是“熟客”的粉丝会和主播拉家常，询问最近生意好不好。

但是由于需要随时接待顾客并且现场完成小吃制作，很多时候摆摊主播与直播间粉丝的沟通会被突然打断。只有在制作小吃或是没有顾客时，主播才会见缝插针地看两眼弹幕评论与直播间粉丝进行互动。

与带货直播、才艺直播相比，摆摊直播间几乎没有任何表演痕迹，粉丝也不会被主播用专业话术要求送礼物，这种完全真实的摆摊场景和相对自然轻松的直播氛围是其吸引观众的主要原因。有时候用户只是结束了一天的工作，想要刷刷视频放松一下，正好就收到了平台推荐的同城直播内容，而直播间熟悉的定位、充满烟火气的真实场景，便带领用户找回生活的味道。从平台数据来看，不少摆摊直播间能够在3小时的直播中获得数万场观，这一水平已超出大多数普通主播。

事实上，近几年在摆摊界已经诞生了百万级的网红。如被粉丝称为“炒粉第一人”的@波仔炒粉，在深圳摆摊专注炒粉12年，截至目前其账号已经拥有近360万粉丝；2022年开始直播杀鱼的@渔妹妹，在近一年的时间里粉丝规模也突破了314万，并且近30天的平均场观已达163.4万；另外，“为圆大学梦摆摊炒饭”的21岁女生@阿华炒饭，也在短短不到半年时间内积累95万粉丝，引发媒体热议，甚至还吸引了歌手薛之谦的关注。

不过，成为百万摆摊网红并不是一件容易的事情。@波仔炒粉 走红是因为2020年疫情之后拍摄的“一分钟炒一个粉”的系列短视频，除了在视频中展现自己炒粉的拿手绝活外，“一分钟炒一个粉”的内容形式也吸引了粉丝打卡以及其他厨师的“踢馆”挑战，这种类似武侠江湖高手切磋的剧情，成为@波仔炒粉 最初3个月内突破百万粉丝的关键原因。

@渔妹妹 和@阿华炒饭 的爆火，很大程度靠的是场景与人物外形之间的反差感。满是鱼鳞的鱼档后面站着一位面容姣好、拥有魔鬼身材的“卖鱼西施”，偶然刷到@渔妹妹 直播间的用户，很难不被画面的冲击感所吸引，带着“这么漂亮为什么在杀鱼？”的疑问点进直播间。

另一边，当路人们看到20岁出头、皮肤白皙的@阿华炒饭，手里拿着黝黑的铁锅上下翻炒，熟练地制作出一碗碗蛋炒饭时，也会带着“年纪轻轻就出来摆摊，一定有什么故事”的揣测，试图走进直播间里一探究竟。

除了利用剧情、反差吸引粉丝，媒体报道曝光的主播故事也为摆摊主播扩大影响力提供了助力。

@波仔炒粉 在走红后，有媒体报道了他如何从一个炒粉档做到12家分店的励志故事，让他的形象更加丰满，也加深了粉丝对他的心理认知；@渔妹妹 成为粉丝口中的“卖鱼西施”后，被曝出曾是一名PK主播，并且曾经靠发布擦边视频赚取流量，虽然后来关于其身份的揭秘和讨论让主播遭遇了非议，但最终也帮助主播快速出圈，迅速吸粉；4月份时，@阿华炒饭 还只有40多万粉丝，但在媒体报道了“21岁女生为圆大学梦摆摊炒饭”的新闻后，其账号在2个多月的时间涨粉50余万。

结合上述几个典型案例中进行反向推导，似乎可以得出：跻身摆摊直播百万级网红的秘诀，就是真实的直播间场景、职业与人物形象的反差，以及值得被公众关注和解读的故事。但现实是，摆摊直播本身或许并不能成为一种实现稳定收益的方式，而摆摊主播自身对于直播的价值也有了阶段性的认识。

今年3月，央视新闻报道了一对95后夫妻在浙江义乌青口夜市摆摊直播卖铁板豆腐和土豆“日入9000元”的新闻，随后这一收入数字遭到了网友们的质疑。网友在对摆摊夫妻的收入构成进行分析时发现，经营夜市摊位的实体收入仍然是摊主营收的主要方式。直播更多的是作为一种扩大影响力的方式，能够帮助摊主积累人气、从线上向线下场景引流。

来自武汉的95后张同学，在今年1月份开始和大学同学合伙摆摊售卖手工鸡柳。为了记录创业经历，他注册了名为@逍张鸡柳 的抖音账号，同时也尝试借助短视频和直播等形式为线下经营提供助力。

*受访人供图

在对摆摊直播账号进行了实地考察和分析后，张同学告诉惊蛰研究所：画面内容重复度较高的摆摊直播，很难在用户留存和观看时长达到很好的效果。除非在动作、语言沟通上做到有趣，能够和直播间粉丝保持互动，或是在视觉上足够吸引眼球——这也是为什么许多摆摊主播会刻意做出夸张动作或是穿着擦边服装进行直播的原因。

直播与摆摊经营也存在一定的冲突。“餐饮行业的核心目标其实是让顾客吃到货真价实的美食，享受到高质量的服务。但是过度关注直播会干扰到正常经营，如果专注摆摊，直播效果也会大打折扣，所以两者不可兼得。”

不过，张同学并未否认线上流量对于线下经营的帮助。“对于线下实体经营来说，短视频和直播的价值在于它可以帮助商家建立用户关联。本身短视频平台就有同城推荐的功能。当附近的陌生用户刷到我们的短视频或者是看到我的直播，会在他的心里留下一个印记，下次他路过这里的时候，就有可能唤醒之前的印象选择进店消费。熟客也可能会因为看到我们更新的内容，突然产生兴趣进行回购。”张同学透露，通过持续更新短视频和试水直播，他目前的总营业额中有10%是来自于上线流量转化。

*受访人供图

当然，除了直接为线下经营引流，摆摊主播在拥有足够的影响力之后，也可以通过收徒、主页橱窗带货等方式增加收入渠道。例如义乌95后夫妻就以每人1500元的价格招收学徒。至于带货方面，不少摆摊主播们还处于摸索阶段。

据惊蛰研究所观察，摆摊主播尚未出现大量直播带货的现象，这或许是因为摆摊直播时要一边服务线下顾客一边要兼顾线上互动，因此没有足够的时间和空间在摆摊的同时进行带货。

蝉妈妈数据显示，@渔妹妹 在过去360天里只带货了29件商品，累计销量为10万-25万，累计销售额为500万元-750万元，@波仔炒粉 则为11件商品带货，累计销量在5万到7.5万之间，累计销售额在100万元到250万元之间。@阿华炒饭 则仅仅带货3款商品，累计销量仅有1到25件，累计销售额介于1000元到2500元之间。

实际上有相当一部分摆摊博主还没有大规模尝试带货，前文提到的义乌95后摆摊夫妻的账号甚至没有开通商品橱窗功能。由此来看，摆摊主播们或许压根就没考虑过要扮演好主播的角色，用带货来实现盈利。

如果以评价内容的眼光来看待摆摊直播，可以清晰看到：真实的直播场景、主播的职业身份，能够快速地树立主播人设；而通过主播形象与直播环境的反差以及夸张的动作、擦边的穿着，又足以吸引用户进入直播间贡献场观和停留；再加上线下实体天然的转化渠道，摆摊直播已经形成了完美的流量转化闭环。

但是如果以线下实体商业的角度来审视摆摊直播的价值则会发现，直播虽然能够为线下引流，却不能当场完成直接变现。这也意味着线上流量，只能作为线下经济的辅助手段，为线下业态经营提供联系用户、提升用户粘性和忠诚度的长期运营工具。

过去人们常说线上商业抢走了线下商业的饭碗，但至少在摆摊这类仍然以线下场景为核心的商业形态身上，实体商业与互联网思维并不冲突。至少在摆摊这类仍然以线下场景为核心的商业形态身上可以看到，线下商业的烟火气与互联网的运营思维有了深度融合的机会。线上流量的价值不一定只能在线上变现，而线下生意有了线上流量的辅助，也有可能创造新的价值。